Virginie Schroeder : une vie en couleurs
Virginie Schroeder artiste peintre à Toulouse France, née en 1967, est une artiste polymorphe dont les talents s’expriment à travers la peinture à l’huile, à l’acrylique, l’aquarelle et le design graphique.
Dès son plus jeune âge, Virginie a été captivée par les possibilités infinies de la création artistique. Cette passion l’a guidée vers des études en art et design, où elle a développé son propre style, mêlant couleurs vibrantes et compositions expressives.
Après avoir exploré le monde de la décoration d’intérieur à Paris et Toulouse, Virginie a trouvé sa véritable vocation en tant que graphiste. Son œil aiguisé pour l’esthétique et son goût pour la composition visuelle lui ont permis de concevoir des projets graphiques qui répondent aux attentes de ses clients.
En parallèle de sa carrière de graphiste, Virginie n’a jamais abandonné sa passion pour la peinture. Ses toiles sont des éclats de vie et de lumière, des explosions de couleurs et d’énergie qui invitent le spectateur à ressentir et à vibrer. Chaque coup de pinceau est une invitation à l’émotion.
Inspirée par les courants graphiques du XXe et XXIe siècle et l’art du dessin abrégé du grand maître Keisai, elle axe son travail vers les formes et les valeurs, le contraste et le mouvement, les impressions, l’émotion. Elle affectionne particulièrement le croquis et le « pris sur le vif », une façon de ressentir le présent et l’émotion qui s’en dégagent.
Aujourd’hui, Virginie Schroeder artiste peintre, se consacre uniquement à ses projets picturaux, elle continue d’explorer les infinies possibilités de la création artistique. Son expression est un témoignage vibrant de la puissance de l’émotion artistique, une source d’inspiration pour les amoureux de l’art.
Artiste Peintre certifié i-CAC N° 022/3228
Ma démarche artistique
Peindre, pour moi, c’est d’abord capter un éclat de vie, une vibration, un instant où la lumière, le mouvement et l’émotion se rencontrent avec intensité. J’ai toujours été fascinée par la puissance des couleurs et par la capacité de l’art à traduire ce qui est difficile à dire avec des mots.
Mon travail est traversé par deux mouvements complémentaires : l’observation du réel et la simplification expressive. J’aime le « pris sur le vif », le croquis rapide qui saisit l’émotion brute d’un instant. Ces impressions deviennent ensuite matière picturale : je les transforme, je les amplifie, je les libère dans des compositions où les formes, les valeurs et les contrastes dialoguent avec force et contraste.
Inspirée par les courants graphiques du XXᵉ et XXIᵉ siècle, ainsi que par l’art du dessin abrégé du maître Keisai, je cherche avant tout le mouvement, la tension, l’équilibre fragile entre figuration et abstraction.
Mes toiles sont des explosions de couleurs vibrantes, des éclats de lumière et d’énergie qui veulent inviter le regardeur à ressentir, à vibrer avec elles. Chaque coup de pinceau et de couteau est une pulsation, une invitation à l’émotion pure.
Que ce soit dans mes abstractions marines, mes plages fleuries, mes sentinelles océaniques ou mes instants plus pop et lumineux, je peins pour témoigner de la beauté intense du vivant. Mes tableaux sont des respirations, des souffles positifs, des ressources intérieures que j’espère partager avec ceux qui les regardent.
Créer, c’est pour moi célébrer la vie dans ce qu’elle a de plus éclatant et de plus sensible.